Řez ředitele: Scott Cooper ('Into the Furnace')

Directors Cut Scott Cooper

Nemusíte být Nikke Finke, abyste cítili, že 'Out of the Furnace', pokračování režiséra Scotta Coopera na láskyplně drsném 'Crazy Heart', je odsouzeno ke ztrátě v sezónním míchání prestižních obrázků a vyfukovaných studiových stanů (ale Nikke Finke to věděla jako první, sakra, a ona vás zničí, protože navrhujete něco jiného). A navzdory vysokému profilu a dokonale vynikajícímu obsazení filmu není těžké pochopit, proč je v bezprostředním nebezpečí, že bude přehlédnut. Za prvé, Cooperův portrét modro-límečkového předměstí Pittsburghu, který začíná pociťovat dopad recese v roce 2008, je docela ponurý. Jako, hypernásilný závislý na pervitinu, kterého hraje Woody Harrelson, v první scéně veřejně zadusí ženu hotdogem , ponurý. Za druhé, napjatý a přehledně vyprávěný příběh filmu je těžké postavit bez odhalení směru, kterým se otáčí.

Christian Bale, který přináší jedno ze svých nejjemnějších a oduševnělých představení, je Russell Baze, vyzývavý, ale vážný tovární dělník, který se snaží dostat do města, které má přijít o továrnu. Jeho bratr Rodney, kterého hraje Casey Affleck, se nedávno vrátil ze svého domova Čtvrtý cesta po službě v Iráku a začíná vydělávat na živobytí a potýkat se s jeho rostoucí PTSD bojem v brutálních pouličních bojích v podzemí. To, co začíná jako podivně hřejivá studie společnosti v rozkladu, se brzy rozjasní v něco jiného díky Harland DeGroat Woodyho Harrelsona, jehož náhlá interference s rodinou Baze má za následek nejrůznější vzplanutí testosteronu.





Střízlivý a vážný film, který dokáže fungovat i jako bezútěšná, ale široce zábavná noc ve filmech, „Out of the Furnace“ je hodnotným odkladem nadcházejícího návnady oscarových návnad. Minulý týden jsem mluvil se spisovatelem / režisérem Scottem Cooperem o tom, jaké to je mít na starosti tak děsivé herecké obsazení a jak je jeho film součástí „Čelistí“, části „Kmotr“ a části ... „Půlnoční masný vlak“ .

TENTO ROZHOVOR ZJIŠŤUJE VÝZNAMNÉ INFORMACE O PLOTU O KONCI „MIMO KOUPEL“.



SCOTT COOPER: Hej, jak to jde?

FILM.COM: Dobrý den.

Odkud voláš?



Volám vám z Brooklynu, právě teď.

důvody vypadávání vlasů u mužů mladších 25 let

Oooooh. Bylo mi řečeno, že je to nejskvělejší místo na Zemi.

Jak to jde v LA?

Jedu do New Yorku, ze kterého jsem nadšený. Moje žena a já mluvíme ad nauseam o návratu na Manhattan, je to jen ... kdo si tam může dovolit žít?

Já určitě ne.

[Smích]. Jsem rád, že jste film viděli.

Stejně jako já! A rozhodně jsem na to reagoval. Myslím, že moje první otázka musí být na vaše obsazení, které se skládá z několika nejikoničtějších a nejzkrotnějších mužských herců v okolí. Nedovedu si představit, jak by některý filmař, natož někdo, kdo dělá jen svůj druhý celovečerní film, nebyl některými z těchto lidí zastrašen a vyděšen. Báli jste se vůbec je hádat a existuje šance, že by případný strach mohl ve váš prospěch přispět k odhalení jejich postav?

Víte, může to být nezkušenost a naivita, ale vůbec jsem se nezalekl. Jako herec nebo bývalý herec umím mluvit stejným jazykem jako oni a tito herci ... je opravdu nedostatek opravdu silných, emocionálních a složitých postav, které mohou hrát, a tak utíkají když mají něco takového. A je to tak radostný proces. Můj přítel, který je velmi prominentním režisérem, mi řekl, Scotte, když vidím tvoje obsazení, buší mi srdce. Ale opravdu mě to vzrušovalo, protože herci si dali na hotovém výrobku tolik záležet. Na scéně nebylo žádné ego a tito herci jsou prostě nejlepší z nejlepších. A díky tomu je režie tak příjemná, když recitují to, co jste napsali, a tolik jim záleží na mé velmi osobní vizi ... prostě vám nedokážu říct, jak vzrušující to je.

A ten úspěch získáte hned v první scéně. Může to vypadat jako zvláštní srovnání, ale pro mě první scéna hrála něco jako první scéna v Čelistech.

[Směje se] Víš, přesně to jsem chtěl! Nemůžu uvěřit ... jsi jediný, kdo to řekl, přesně to to bylo. 100%, protože pak víte, že kdykoli je ta osoba nebo zvíře poblíž, že z toho nevzejde nic dobrého.

Jo, a to nastavuje toto obecné podloží hrozby tak, že všechny poněkud lehčí scény, které následují, jsou podřezány tímto pocitem zkázy ve vzduchu.

A také, protože jsme roky všichni rostli a milovali Woodyho Harrelsona. Od Cheers to White Men Can't Jump and on and on and on we were saw him in a certain light, and I would want to show him in a way we we never see him before. Nejen, že se divíte herci, který dělá svou nejlepší práci, ale také přesně tomu, co jste právě řekl.

Můžete trochu mluvit o tom, jak tato scéna vznikla?

Byla to úplně poslední scéna, kterou jsme ve filmu natočili, a Woody mi na konci filmu řekl, že to byl jeden z jeho skvělých zážitků, ale že nikdy nechtěl shodit postavu víc než to. Dva měsíce žil jako Harlan DeGroat, a ty víš, jak těžké to je na emocionální a psychologické úrovni, a musel jít na nějaká hluboká a temná místa. A musel s tou scénou skončit velmi misogynisticky a násilně a bylo to pro něj velmi těžké. Ale nikdy nezaváhal, vstoupil s důvěrou a je to velmi vrstvené a hrozivé, ale občas velmi lidské představení, jako když se chystá zabít Casey Affleck a řekne Podívejte se ode mě, nemluvte se mnou. Nebo ležet na poli, když Christian říká, že je bratrem Rodneyho Bazeho a Harrelson odpověděl: Byl to tvrdý kluk. Všechny tyhle věci. Opravdu podává bohatý, bohatý hrozivý výkon.

Přirozeně, nejdůležitější otázka, která může / téměř zeptat se na tu první scénu s DeGroatem při vjezdu ... byl to půlnoční masný vlak, který sledoval?

Ano. Protože pokud se Harlan DeGroat chystá opustit svůj dům a jít se podívat na film, nevidí retrospektivu McCabe a paní Millerové. Vidí něco násilného a hej, Půlnoční masný vlak, to mě dostává z domu. Takže musíte vždy myslet z pohledu postavy.

Miluji tu myšlenku, že Harlan DeGroat sedí doma, listuje v novinách a právě se rozsvítí při pohledu na reklamu na Midnight Meat Train. [Směje se] Ale opravdu, t Část DeGroat, která na mě nejvíce zapadla, je, když říká, že má problém s každým. Protože tam je skutečné sebeuvědomění, a zajímalo by mě, jestli můžete trochu mluvit o tom, jak si tyto postavy jsou vědomy svých poměrů.

Jsme si velmi dobře vědomi jejich okolností, protože jsme svými okolnostmi všichni ovlivněni. Co ho v životě postavy Woodyho Harrelsona vedlo touto cestou? Co to bylo? Bylo to nešťastné dětství? Proč má s každým problém? Proč je jeho život základem hrozby? Postava Christiana Balea je velmi sebevědomá, stejně jako my Američané chápe, že americký sen pokulhává a rozpadá se stejně jako americká ekonomika, a těchto mužů se to dotýká. Poslední scénou filmu je Christian Bale u stolu v jídelně, kde snědl většinu jídel, ale muž, který žije s následky násilí, ve svém vlastním vězení a bojuje o svou duši. Potenciálně a doufejme, že je to muž, který v určitém okamžiku může najít mír a spokojenost.

To je opravdu zajímavé, protože jsem se vás zeptal na toto rozhodnutí zkrátit tento nelineární okamžik na konci filmu. Můžete zhmotnit tuto myšlenku, že se Christianova postava vrátí do jiného druhu vězení?

Když zavolá Woodyho postavu, aby vyřešila tyto dluhy, neví, zda se setká se svým tvůrcem, nebo půjde do vězení nebo co se stane. Je to konečná oběť pro jeho bratra, a když se ocitne před příležitostí zbavit svět ďábla, vezme to. Neví, co se s ním stane, ale když se nadechne a vydechne, je to muž, který je spokojený. Nicméně stříhal jsem na něj o měsíce později, týdny později, o rok později a on stále žije s těmi důsledky násilí. Podobně jako byl Michael Corleone ve filmu The Godfather: Part II v posledních okamžicích poté, co byl Fredo zavražděn na Lake Tahoe a žije s tím po zbytek svého života.

Jistě, a tato závěrečná scéna ve vašem filmu má velmi duchovní kvalitu, protože je jaksi ztracena v čase. Nevíte přesně, kdy k tomuto záblesku dochází.

Ani ty, ani bych to nechtěl. Je to portrét mužského života, a to doslova i obrazně.

Něco, o čem jste mě zmínil Kmotr, mě přimělo přemýšlet o použití paralelních střihů, které se objevují i ​​ve vašem filmu. Existuje jedna scéna, kde řežete mezi výrobou oceli a vařením heroinu. Položilo mi otázku, zda se průmysl v Americe vyvíjí rychleji než společnost a její zákony s ní dokážou držet krok.

Přesně. Bylo to tak napsáno ve scénáři a také jsem to tak střihl.

Vzhledem k tomu, že se film zaměřuje na důsledky recese a lidské důsledky našeho ekonomického kolapsu, jsem zvědavý, jak - celkově - jak se na to díváte, jaká byla reakce Hollywoodu? Myslíte si, že se tématu vyhnuli?

Jsem si jist, že existují filmaři, kteří si chtějí posvítit a podívat se na to, čím si Amerika prošla, bohužel studia a někteří nezávislí finančníci, kteří jsou bankéři, nechtějí, abychom ty filmy točili. Měl jsem štěstí na výkonné producenty Leonarda DiCapria a Ridleyho Scotta a Christiana Balea jako hvězdy, kteří opravdu tlačili, aby to bylo financováno a vydáno, a studio nemohlo být lepšími partnery. Od fade in to fade out to byl můj zářez, a to je vzácnost. Chcete vidět více filmů, které představují naši společnost, a bohužel existuje příliš mnoho bezpečných filmů a pokračování. A když se podíváte na skvělé filmy sedmdesátých let, mnoho z nich se nebálo na tyto věci podívat. Ať už to byla americká paranoia, nebo vietnamská válka, třídní boj, jak zde vidíte, nebo občanská práva. A bohužel mám pocit, že jsme svou povinnost nesplnili, ale je ještě brzy. Doufejme, že bude natočeno více filmů, které se toho dotýkají, a doufejme, že lepším způsobem, než mám já.

Jedna z věcí, které se mi na filmu líbily, bylo, že jsem si myslel, že jde o tenkou hranici mezi střízlivým vnímáním těchto myšlenek, ale také fungováním jako zábava, a že rovnováha je zosobněna charakterem DeGroata. Jak vyvažujete tyto dvě strany?

Velmi opatrně. Od fáze scénáře, psaní tónu a když řídíte herce a stříháte film, nechci, aby se něco cítilo jako blahosklonnost nebo ironie. To vše je velmi spravedlivé, velmi nahé a realistické. Toto je film o nás. Chtěl jsem, aby to bylo co nejpravdivější a zároveň zábavné. A doufám, že jsem to udělal. Je jasné, že je to intenzivní zážitek, který vás dojme a provokuje, ale chci, aby to bylo zábavné, protože lidé chtějí utéct, aby viděli filmy, protože mnoho z nich má velmi těžký život.

Moje poslední otázka je trochu nabitá, ale tohle je takový film poháněný testosteronem, tak nabitý mužským patosem, a já to sleduji a přemýšlím-ne poprvé-Jsou muži nemocí? Alespoň v této zemi?

To je velmi dobrá otázka, protože mnoho žen, věřte nebo ne, tento film přijalo. Byl jsem překvapen, kolik žen ke mně přišlo po projekcích a řeklo, jak je to pro svět reprezentativní a jak postava Zoe Saldany představuje jejich ženskost. A je těžké říci, to ukáže čas.

Film „Out of the Furnace“ se otevírá v kinech tento pátek 6. prosince.