K/DA, True Damage, and the Virtual Future of Artist Collaborations

K Da True Damage Virtual Future Artist Collaborations

Autor: Tamar Herman

Ve světě, kde TikTok kraluje a holografický idol Hatsune Miku může vyprodat arény (a Coachella), kde tweety dokážou za pár sekund rozpoutat globální konverzaci a jakákoli fyzická vzdálenost je překlenuta internetovým připojením, performance art prochází revolucí; projekty jako K/DA a True Damage, oba tie-in s masivně populární online hrou pro více hráčů League of Legends , narážka na budoucnost popkultury, kde se hranice mezi virtuální a realitou stále více stírají.





Nejúspěšnější z těchto simulovaných hudebních počinů od League of Legends, K / ANO, vzal svět útokem se svým singlem Pop/Stars v roce 2018 a dynamickým kvintetem True Damage, který byl koncem loňského roku s Giants v patách. Dvojice vydání sdílí rapperku Akali, která plivá bary s dravostí a stylem, když se připravuje na bitvu jako jedna z herních hvězd. Pop/Stars and Giants byly vydány prostřednictvím hudebních videí a vedle hratelných skinů, které mohou hráči použít - po zakoupení - inspirovaných postavami, které jsou vyjádřeny některými z největších světových jmen napříč různými žánry.

https://www.youtube.com/watch?v=UOxkGD8qRB4

K/DA, kterému předcházel úspěch metalové kapely Pentakill , byla organizována jako virtuální dívčí skupina K-pop, kde vystupovaly hlasy Soyeona a Miyeona (G) I-dle, Madison Beer a Jaira Burns jako postavy Akali, Ahri, Evelynn a Kai'Sa, zatímco hip- hopový kolektiv True Damage viděl návrat Soyeonova Akaliho, ke kterému se přidala Qianna od Becky G, Senna od Keke Palmera, Yasuo od Thutmose a Ekko od Duckwrtha. Oba týmy předvedly na League of Legends Mistrovství světa, oživující virtuální postavy prostřednictvím představení rozšířené reality s každým umělcem vedle jeho korespondence Legenda bojovník.



I když sponzorovaný obsah a hlasové herectví nejsou žádnou novinkou, myšlenka, že se stanou zakoupitelnými prvky samotné značky-v tomto případě skinů ve hře-otevírá celou plechovku červů: Stejně jako celebrity přešel do hlasového herectví Chcete -li přidat obchodovatelné přitažlivost animovaným postavám, využije více značek sílu populárních umělců vytvořením počítačových protějšků, které pomohou prodat jejich produkt? Určitě to tak vypadá. Mimo League of Legends, Fortnite má také dlouhou historii hudebních tie-inů od koncerty ve hře na skiny inspirované celebritami. Vytváření plnohodnotných skupin Riot Games však ukazuje na nový směr, kde je hudební umění rozděleno mezi vlastní hudební kariéru a jejich potenciálně lukrativnější uměleckou spolupráci se značkami. Vydání K/DA neoslovilo jen hráče; to také sbíralo široký zájem od nové publikum a viděl velkou podporu zboží odbyt.

A video pro 'Giants' má nashromážděno více než 70 milionů zhlédnutí na YouTube k dnešnímu dni, což signalizuje přitažlivost zvenčí League of Legends hlavní spotřebitelská základna.

https://www.youtube.com/watch?v=sVZpHFXcFJw

Riot Games pracuje s hudebními talenty od roku 2013 a společnost pravidelně vysílala živé spolupráce během jejich každoročních akcí mistrovství světa. Než se v Paříži konalo mistrovství světa League of Legend 2019, soužití reality a virtuality generovalo zážitek, který byl doslova větší než život. Jak děláme stále více příběhů, je to tak trochu přirozené, když se hudba spojuje s E-sporty, říká vedoucí skupiny Riot Music Toa Dunn pro MTV News. Pro nás, protože jsme opravdu velcí v příběhu, můžeme téměř vyjádřit příběhy ze skutečného života v kontextu: „Proč je tady opravdové poškození?“ A jakmile porozumíte příběhu Akali a tomu, co bylo „Pop/Stars“, začnete abychom více porozuměli tomuto virtuálnímu světu [Runeterra], který jsme budovali.



Pro každého z umělců, kteří se podíleli na True Damage, převzetí tohoto nového média znamenalo dát si příležitost překročit svou běžnou muzikálnost a spojit se s virtuální osobou způsoby, které dosud nebyly provedeny, v podstatě budovat nové umělecké identity. Keke Palmer popisuje prolínání technologie a lidské výkonnosti jako zážitek na celý život a dodává, že přesně to mileniálové dělají: Bereme něco - hraní - a vytvořili jsme si vlastní svět a postavili ho na úroveň, kterou pravděpodobně nemohly generace před námi nepředstavuj si

Akali vyjádřený Soyeonem / Courtesy of Riot Games

Jako hvězda K-popu je Soyeon zvyklá na vysoce intenzivní představení plná světelných show a pokročilých inscenačních efektů, ale rozšíření toho, co dělá, do oblasti virtuální reality je zcela nová úroveň produkční hodnoty. To vytváří zvláštní kulturu, která je svěží a nová, říká. K/DA a True Damage jí ukazují, že potenciál pro nové výšky může kreativita stoupnout, pokud je dána šíře fiktivního vesmíru k prozkoumání, a pomůže rozvíjet budoucnost [umělecké] kultury a her.

https://www.youtube.com/watch?v=WFkZjTCxVPc

A, zdůrazňuje Duckwrth, tento druh spolupráce mezi umělci a značkami může nyní překračovat geografické a jazykové hranice způsobem, který byl dříve nemožný. Obři spojili celou skupinu mezinárodních jmen z různých hudebních scén a spojili je na představení v Paříži, které bylo na oplátku vysíláno po celém světě , zatímco jejich virtuální protějšky tančily kolem nich na jevišti. Svět se musí více spojovat, takže toto je jeden příklad toho, jak se spojit, prostřednictvím hraní her a písní, říká.

A s tím přichází další fáze umění performance: digitální směsice celebrit, přímých her pro spotřebitele a živých koncertů. Budoucí příležitosti jsou nekonečné v době, kdy jak globalizace, tak technologie spojují řemeslníky z různých průmyslových odvětví a vytvářejí nové formy umění, a dříve nebo později je pravděpodobné, že svět uvidí více těchto středně prolínajících se akcí, kde se hvězdy stanou platformou pro budování značky novými a evolučními způsoby.

jak skrýt plešatá místa