Red Hot Chili Peppers a zrození „alternativní“ hudby

Red Hot Chili Peppers

'Musím hlásit, že život je krátký.' —Anthony Kiedis, 'This Ticonderoga'

kdo je Batmanův milostný zájem

Red Hot Chili Peppers jsou ta nejhloupější a nejsexičtější kapela vůbec - nejlepší tlumočníci těch kalifornských klišé, hlouposti a sexice, které oba podkopávají a ztělesňují ve stejné míře. Jejich čtvrté album, platinový průlom roku 1989 Mateřské mléko , kde poprvé zdokonalili druh hudby, který zní ideálně v akustice prázdných příměstských bazénů, bodové svařování expanzivní funky duše 70. let se sparťanskými zvuky 1980 punk na LA jejich cover of Stevie Wonder’s Higher Ground. Stejně jako se The Beach Boys staly zvukem narůstající americké surfové kultury před několika desítkami let, Chili Peppers hovořily o tradicích bruslařských dětí z jižní Kalifornie a používaly spíše nástroje než desky. schralp gnarl . Poté byli oblíbenou kapelou každé oddaně dlouhosrsté, Vans-nošené, ukamenované kalifornské skate krysy (a každého středozápadního pankáče, který tuto pózu zvládl). Nikdo kromě velkých vydavatelů nahrávacích společností nechtěl naleštěného Peps; hrubost byla nedílnou součástí chemie.



Útěk je 11. album Chili Peppers a jejich první bez asistence Ricka Rubina od jejich prvního připojení v roce 1991 Blood Sugar Sex Magik „blockbusterové album, pro které producent skvěle přemístil kapelu do strašidelného hollywoodského sídla, kde našel své vnitřní balladeery. Blood Sugar Sex Magik byl rubikon kapely (Rick) do země, kde ji berou vážně, na místo, kde nikdo nutně nečekal, že Peps vůbec někdy půjde. Na Útěk „Sledují tuto trasu. 'California dreamin' je Pettibon, 'zpívá Anthony Kiedis a kývne na dlouholetou zamilovanost kapely s O.G. SoCal punks Black Flag a jeho domácí umělec, Raymond Pettibon. Ve zvuku Pepperů můžete slyšet Pettibonův umělecký styl - pulpující a bezprostřední, čímž se bourají hranice mezi banalitou a brilantností. Je to způsobeno tím, jak se Kiedisovy texty mohou krýt na dadaisty a rapovat vybraná slova, která spolu dobře zní, jako hesher Gertrude Stein.

Peppers byli jednou z prvních kapel, které se pravidelně objevovaly na Plakátovací tabule hitparáda, která se stala Alternativní, ale začala žít jako Modern Rock-místo pro post-punkový, elektronický a vysokoškolský rock, které nesplňovalo podmínky pro jiné žánrové žebříčky. Dnes drží trojitou korunu po většinu č. 1, většinu týdnů u č. 1 a většinu 10 nejlepších skladeb v tomto žebříčku. Poté, co Nirvana vedla útok alt-nation z amerických okrajů do svých obývacích pokojů prostřednictvím MTV, Alternativní graf se sblížil s ostatními rockovými žebříčky. Ale na konci 80. let, kdy to začalo, to bylo místo pro kapely, které se nehodily nikde jinde, jako Red Hot Chili Peppers a Sonic Youth - kteří, navzdory svým divoce různým pobřežním obrazům a zvukům, byli jakolyty stejná scéna pro kutily a fanoušci Raymonda Pettibona.



Paul Bergen/Redferns

Ze všech kapel houpajících se v historii rocku nikdo nikdy nevypadal, že by jeho péro vypadalo zábavněji než Red Hot Chili Peppers. Začali dělat jejich kohout-ponožka bit na jejich hollywoodských živých show na začátku osmdesátých let a vzali to do postupně větších pódií, když jejich hvězda stoupala. Předchozí rockoví bohové byli vždy nepříjemně omezováni extrémně těsnými kalhotami se sugestivním obrysem, ale Chili Peppers dovedli Cock Rock k logickému výsledku - osvoboďte svého ptáka a vaše mysl bude následovat. Dělali, že mít ptáka vypadalo jako to, co jsem si představoval, jako by to bylo mít. Věděli, že jsou zábavní; přijali homoerotismus vlastní všem mužským skupinám a nikdy se nezdálo, že by se brali příliš vážně. Ale byli zjevně ambiciózní - nikdo se náhodou nedostal na vrchol - a požehnali toho dost pud sebezáchovy abych to všechno nevyhodil do vzduchu.

Pokud se Nirvana a další kapely z pacifického severozápadu odrazily od lunkheadských atletů, které získali jako fanoušci, když se staly známými, Chili Peppers je ve skutečné jižní Kalifornii přivítaly. Frajerky, kteří vklouzli do fandomu Pepperů na ledovém oku vodky, skupina vítala s otevřenou náručí. Když se Nirvana v zákulisí s Guns N ‘Roses málem dostala do pěstních zápasů na VMA 1992-vrchol punků na začátku desetiletí versus kulturní zamykání rohů-Peppers tuto mezeru melodicky překlenuli. V době, kdy bylo vyprodání tématem velmi sporným, se zdálo, že Peppers nikdy zápasili s jejich přijetím hlavního proudu. Možná to bylo proto, že se ve skutečnosti nemuseli změnit, aby se vyprodali: Svět se prostě posunul tam, kde jsou oni podivný styley byl postupně považován spíše za normální styly.

Peppers původně dorazili po boku dalších kalifornských basově těžkých, fúzně smýšlejících kapel jako Faith No More, Fishbone, Jane’s Addiction a Primus, pokrytých funk-punkovým afterbirthem. Středobasové basové linky mají tradici u kalifornských pankáčů jako Minutemen a Black Flag. Flea začínal jako jazzový trumpetista - jeho prvními idoly nebyli rockoví bohové, ale Miles Davis a Dizzy Gillespie. Všežravá šíře jejich vlivů je tím, co pomohlo Pepperům fascinovat. Jako Greg Ginn z Black Flag před nimi, kdo neviděl žádný ideologický konflikt mezi jeho vlastní kapelou a The Grateful Dead, Peppers zneškodnili všechny dostupné žánrové binární soubory. Jejich základním zvukem byl nepřetržitý proud ampersandů - punk & funk & soul & disco & rap & rock. Pokud něco hudebně spojovalo jejich různorodé zájmy, pak to bylo důsledné zaměření na drážky a spontánnost.



Ale místo toho, aby se stali monstrem celé party, evoluce Chili Peppers je viděla, jak objímají dosud nedoloženou měkkost. Tehdy se to nezdálo, ale zpětně jsou Peppers dokonalými muži 90. let. Podkopávají tradiční mužské behaviorální morálky stoicismu tím způsobem, jakým to lidem vždy bylo umožněno - zpěvem. Kapela se snažila vyjádřit agresi jako kanál extatické radosti a hlubokého smutku, spíše než hněvu a násilí. Androgyny ne vždy rekapituluje filologii, ale Peppers z 90. let mi nikdy nepřipadali jako surovci nebo atleti. Jejich neustálá téměř nahota a sexualizovaná mužská objektivizace jejich videí a výkonů vypadala jako ochrana proti homofobům. A obdivoval jsem nepřetržitou atletiku kapely tak, jak jsem obdivoval surfaře a bruslaře, jako něco, co jsem respektoval, i když to bylo zcela cizí mým vlastním schopnostem.

Joe Dilworth/Photoshot/Getty Images

Příběh říká, že nikdo nedokázal zkrotit a ovládat maniakální energii mladých Peppers - nikdo nedokázal převést jejich drsné živé vystoupení na ekvivalent alba, dokonce ani jejich hrdina a někdejší producent George Clinton - dokud je Rubin nenaučil meditovat. Konečným tahem moci v Kalifornii je spojit se s duchovním mentorem; Rubin a Chili Peppers byli osudovým párem s jeho nenávistí k botám a nenávistí ke košilím. Naučil kapelu měnit dynamiku její hry, umocňovat frenetismus s kontemplativitou. Dej to pryč může to být nejaggro píseň, která kdy byla inspirována buddhismem-píseň zazněla z filozofické přednášky o nezištnosti, kterou Kiedis věnovala jeho bývalá přítelkyně Nina Hagen. (Čtení Kiedisovy autobiografie z roku 2004 Jizvová tkáň před několika lety mě zarazilo, jak často popisoval své rané bývalé přítelkyně jako mentory.) Give It Away byl okamžik velkého triumfu kapely-vrchol, který naznačoval nevyhnutelný úpadek.

Pepsové přežili a prospívali, když ostatní kapely 90. let zvadly a zemřely. Jejich schopnost překonat konkrétní žánry jim umožnila přežít smrtící vlnu žánru Great Grunge. Když byla Alternativa na konci 90. let a na počátku dvacátých let přetvářena na rap-rock, Peppers našli nový status svých předků se zaměřením na přestávky a lízání. Jejich chameleonská povaha byla spíše přínosem než závazkem - nebylo slyšet, že by nemohli najít něco, co by se jim líbilo. Pod mostem je tak něžná, že je nyní běžnou součástí soft rockových rozhlasových formátů. Ale čím byly větší, tím méně toho podrazáckého pocitu zbylo, aby se omezilo podezření, že jejich macho Cali broskvost může být vážnější, než se původně předpokládalo.

jak dlouho bupropion funguje?

1999 Kalifornie stmelil Peppers jako rockovou starší kapelu a ve velké tradici rockových starších kapel se brzy stali jejich parodickou, zatuchlou a voskovou muzejní verzí. Kreslenost byla vždy součástí estetiky Peppers, ale kapela se pustila do čiré autokarikatury s Kalifornie , následovaná pomalou enervací roku 2002 Mimochodem , 2006 Stadion Arcadium , a roky 2011 Jsem s tebou . Všechna tato alba obsahují balady, které recyklují ty nejmudřejší aspekty jejich úspěchu pod mostem bez jakéhokoli nového roztočení, a jamy, kterým chybí odpadlícká mánie, kterou zdokonalili v roce 1987. The Uplift Mofo Party Plan . Podle Dani Kalifornie , už se otřásali Kalifornie , a kapela se zdála být příliš velká na to, aby se starala.

Udělal jeden obrovský skok s Blood Sugar Sex Magik , možná další skok byl příliš velký na to, aby se dal očekávat. Poté, co Rubin jednou svlékl a zničil zvuk kapely, zdánlivě již nemohl nic předefinovat a alba uvedená směrem k druhu nafouknutého stadionového rocku, na který kapela původně působila jako protijed balónem.

Jeff Kravitz/FilmMagic

V jiném smyslu však skutečnost, že se Red Hot Chili Peppers stali staršími státníky amerického rocku, je zatím jejich nejlepší blázen. Letos v létě budou titulkovat Lollapalooza potřetí v kariéře. Ve chvíli, kdy je rocková hudba pro populární kulturu méně důležitá než od jejího zrodu, Peppers opět vydrželi nad všechna očekávání tím, že odmítli být holubí. Na Útěk Kapela přihlásila k produkci Danger Mouse a jeho horké máslo vzkvétá, aniž by ohromilo jeho nové písně. Zvuky kapely oživené, probuzené z desetiletého kouzla telefonování. Vedoucími odkazy se zdají být klasika Bobbyho Caldwella „What You Will Don't Do for Love“ a California low-rider funk, které se střídají v umění Laboeho rozhlasová show po celá desetiletí - to vše zasypané (promiňte!) Známými kiedismy jako „ayo, ayo, ayo, ayo, blacklight“ a „Mexiko, jsi můj soused.

Kapela zní volněji, než tomu bylo v posledních letech, a místo honby za nostalgií za vlastním vrcholným zvukem 90. let se přibližuje funkům a duši ze 70. let, která skupinu inspirovala k tomu, aby v první řadě tvořila hudbu. Album je bohaté na malá překvapení: titulní skladba přináší srdce s ženským vokálem od Anny Waronker, frontmanky kultovní skupiny That Dog z 90. let s andělským hlasem. První singl 'Dark Necessities' se svým klavírním můstkem nečekaně promění v epickou vznešenost. „Nejdelší vlna“ je ukamenována Surfařský sen Spicoli o nevyhnutelném konci vztahu s ženou „pod mou kůží a polovinou mého věku“, která vidí, jak Kiedis vrhá slova „posvátná“ a „saxifrage“. Nejnižší bod alba je „Detroit“ s refrénem „Jsem jako Detroit, jsem blázen, což doufám Insane Clown Posse čte jako výstřely.

Fanoušci spekulovali, že někteří z nich Útěk Emocionálnější texty jsou o konci Kiedisova tříletého vztahu s 22letou australskou modelkou a herečkou Helena Vestergaard - což je pro Kiedise, který zpravidla žije klišé rockové hvězdy, velmi dlouhé navždy randit s mladými modelkami . V seriálu „Go Robot“ zpívá o dívce, která „vypadala jako Alice Cooperová“, ale první, co mě napadlo, když jsem před pár lety viděl fotky Kiedis a Vestergaard spolu, bylo to, že s dlouhými lesklými hnědými vlasy vypadala jako mladý Anthony Kiedis. Udělejte z toho, co chcete.

Útěk najde 53letého Kiedise, který přemýšlí o propasti mezi mentálním věčným mládím a realitou svého stárnoucího těla, nebo když zpívá v Lovec, stále si rád myslím, že jsem nový / Čas si prostě přijde na své / Jahody zbývají chátrat. ' Je to RHCP „Kočka v kolébce“ o Kiedisově dvojím vztahu se svým 8letým synem Everly Bear a jeho otec John Kiedis, alias 'Blackie Dammett' - který cvičil Jaid Barrymore styl rodičovství není v Hollywoodu sedmdesátých let neobvyklý. Dammett byl podvodník ze Sunset Strip, který prodával drogy a hrál v nich malé role Masové kuličky II a Starsky a Hutch . Starší Kiedis povzbudil experimentování svého syna se sexem a drogami v útlém věku , a bezpochyby vtiskl svým potomkům své vlastní sny o superhvězdě. „The Hunter“ je přijetím jejich komplikované dynamiky: „I když jsi blázen, nikdy ti to nebude vadit.“ Píseň je podpořena melancholickou smyčcovou sekcí a je to poprvé, co jsem v hlavě přirovnal Anthonyho Kiedise k Lee Hazlewoodovi, přestože už předtím měli stejný knír.

Kromě toho, že evokují Hazlewoodův svěží psychedelický country pop 70. let, zde působí i další pozoruhodné kalifornské styly-Mamas a Papas sunshine pop, Dick Dale surf rock. Myš Danger Mouse ji obohacuje svou zvláštní specialitou orchestrální duše à la Isaac Hayes. Jako producent nám Myš dává Chili Peppers, kteří se cítí prokazatelně starší než zachovalá jantarová verze jejich já z roku 1999, za jakých byli posledních 17 let. Album je lehké a šumivé se zenovou atmosférou, která je více podobná Keanu než Pema. Snaží se být pouze krátkou, krásnou modrou vlnou, aby si posluchač vytvořil vlastní smyslové vzpomínky, a jako takový uspěje. Chladné vody tečou hluboko .

film kostky ledu latifah film