Jaký je velký úděl?: Kmotr (1972)

Whats Big Deal Godfather

Chvála

Jedná se o jeden z nejoceňovanějších filmů v historii, takže se jen trefíme do toho nejdůležitějšího. Získal Oscary za nejlepší film, herce (Marlon Brando) a adaptovaný scénář a byl také nominován na TŘI ceny za nejlepší vedlejší roli (James Caan, Robert Duvall a Al Pacino), dále za režii, střih, kostýmy, zvuk a hudební skóre. Soupeří to Občan Kane za nejčastější vystoupení na seznamech „nejlepších filmů všech dob“. Když v roce 1998 Americký filmový institut sestavil svůj seznam, Kmotr zařadil na třetí místo Občan Kane a Bílý dům ; na revidovaném seznamu pro rok 2007 se posunul na druhé místo. Entertainment Weekly a časopis Empire ho prohlásily za největší film všech dob.





Kontext

I bez jeho upřímného, ​​krvavého zobrazení násilí, Kmotr nemohl být vyroben v Hollywoodu o 20 let dříve. Produkční kodex, který následovala hlavní studia od roku 1934 až do vytvoření hodnocení MPAA na konci 60. let, diktoval, že kriminální činy ve filmech musí být potrestány a že zločinci nemohou být vylíčeni v sympatickém světle. Kmotr je řečeno zcela z pohledu zločinců-jediná figura pro vymáhání práva s více než několika řádky dialogu je pokřivená-a přestože několik jednotlivců dostane zaplaceno, není to proto, že by porušili zákon. Mafie v tomto příběhu vzkvétá.



Tuto skutečnost vytvořil sám Kmotr pozoruhodný. Skutečné mafiánské procesy v 60. letech zvýšily zvědavost veřejnosti ohledně této subkultury a nejprodávanější román Maria Puza z roku 1969 rozdělal oheň. Nebyly už dříve filmy o gangsteřích? Jistě - ale většinou ve třicátých letech minulého století a nikdy bez toho, aby v příběhu hrála významnou roli vymáhání práva. S úspěchem Bonnie a Clyde (1967), Snadný jezdec (1969).

reddit chlap se dvěma ptáky

Francis Ford Coppola (nar. 1939) získal v roce 1959 bakalářský titul z divadelního umění na univerzitě Hofstra, poté odešel na UCLA, aby se prosadil v Hollywoodu. Po několika neúspěšných snahách začal pracovat pro legendárního B-filmového impresária Rogera Cormana, pod jehož vedením psal a režíroval Demence 13 (1963), až Psycho -inspirativní exploatace. Po zbytek šedesátých let Coppola točil filmy, které vypadaly slibně, ale neměly nic společného Finianova duha (1968) a filmy, které byly dobré, ale nikam ho nedostaly Lidé z deště (1969). Jako spisovatel získal Oscara za film Patton (1970) scénář. Jako režisér zůstal na hraně úspěchu.

Není překvapením, že takový muž nebyl Paramountovou první volbou pro režii velkoplošné verze milionového prodejního románu. Studio chtělo Sergia Leoneho (který vytvořil Tenkrát v Americe místo), pak Peter Bogdanovich (který udělal Co se děje doktore? místo), poté se usadil na Coppole. Ale Coppola to zpočátku také nezajímalo; jako vnuk italských přistěhovalců nechtěl oslavovat zločin a násilí a přispívat k negativním stereotypům. Řekl, že to, co změnilo jeho názor na projekt, bylo uvědomění si, že může vyprávět příběh jako metaforu kapitalismu a amerického snu. Díky tomu to bylo jemnější a zajímavější, než když to byl jen gangsterský příběh o italsko-amerických hrdlořezech.



Jako u mnoha filmů z této éry, které natočili mladí režiséři pracující pro stará studia, Kmotr Produkce byla problematická. Studio chtělo za titulní roli Ernesta Borgnina nebo Dannyho Thomase, který odolal Coppolovu návrhu na Marlona Branda kvůli dobře známé Brandově zálibě v tom, že je nevyzpytatelnou divou a obecným bláznem. Paramount také chtěl, aby někdo známý jako Robert Redford hrál Michael Corleone; Coppola trval na Al Pacinovi, virtuálním neznámém, který měl alespoň tu výhodu, že vypadal italsky. Paramount zoufale potřebný Kmotr být obrovským hitem a Coppolovi neustále hrozilo vyhodení. Film byl natočen především na jaře a v létě 1971 a nebyl, podle Coppolovy vzpomínky, příjemným zážitkem.

Ale na ničem z toho nezáleželo, když se 15. března 1972 otevřelo nadšené kritiky a vyprodaná divadla. V New York Times Vincent Canby napsal: „Francis Ford Coppola vytvořil jednu z nejbrutálnějších a nejdojemnějších kronik amerického života, jaká kdy byla v mezích populární zábavy vytvořena.“ Časopis Time řekl: „Žádný americký film ... nikdy tak věrně nezachytil texturu etnické subkultury.“ Paramount a Coppola měli zásah do rukou.

Film

Na konci čtyřicátých a na začátku padesátých let vidí šéf silného newyorského zločineckého syndikátu (Marlon Brando) jednoho z jeho synů (Al Pacino), jak se postupně dostává k výzvě převzetí rodinného podniku - osudu, v němž je syn původně nezajímalo. Také: výstřely, mrtvé ryby, hlavy koní, cannoli atd.

Co to ovlivnilo

jak starý byl Taylor Lautner za soumraku

Za prvé, tisíc hackerských komiků, jejichž dojem z Marlona Branda je skutečně dojmem Vita Corleoneho. Po stejných povrchních liniích máme kousky dialogů, na které bylo odkazováno nesčetněkrát: „Udělám mu nabídku, kterou nemůže odmítnout.“ 'Nechte zbraň, vezměte si cannoli.' 'Luca Brasi spí s rybami.' 'Nikdy se nepostavte na nikoho proti rodině.' A kdo může zapomenout na jednoznačnou zprávu vyslanou useknutou koňskou hlavou?

Film měl obrovský kasovní úspěch jako obvykle, tj. Najednou chtěl každý natočit film o organizovaném zločinu. Coppola si musel napsat svůj vlastní lístek; Brando byl opět v pohodě; Pacino kariéra začala. Skuteční gangsteři údajně milovali film, a tím nějaké účty změnili jejich řeč a manýry, aby ji napodobili. To, co bylo zamýšleno jako napodobenina skutečné subkultury, skončilo s ovlivňováním této subkultury.

Od té doby vznikl každý film o organizovaném zločinu Kmotr byl s ním srovnáván, a to z dobrého důvodu: je nemožné uvěřit, že žádný režisér pracující v žánru od roku 1972 neviděl Kmotr . Chytré filmy inspiraci spíše uznaly, než aby se proti ní snažily bojovat. Klíčová série HBO Sopranové je zjevným potomkem a jeho postavy otevřeně deklarují svou náklonnost k Kmotr filmy.

Mafie je nyní v popkultuře běžným prvkem, ale v roce 1972 tomu tak nebylo. Většina toho, co o mafii „víme“, pochází Kmotr 'Stejným způsobem pochází většina našich Santa Clausových tradic z' Twas the Night Before Christmas. '

docela malá aplikace pro epizodu lhářů

Co hledat

První vyslovená slova jsou tato: „Věřím v Ameriku.“ Vincent Canby ve své recenzi poznamenal, že `` zkušenost rodiny Corleoneů, ať už je jakákoli, může být ekvivalentem ropného a dřevařského baronu v polovině devatenáctého století v polovině dvacátého století``. Tito raní kapitalisté mohli být nemilosrdní - bezohlednost se skutečně zdála být požadavkem úspěchu. Způsob, jakým Don Vito Corleone uplatňuje svoji kontrolu nad méně mocnými rodinami, je souběžný se způsobem, jakým dominují velké korporace ve svých oborech.

Výměna mezi Michaelem Corleonem a jeho přítelkyní Kay (Diane Keaton) výslovně vytváří spojení mezi rodinným podnikem a americkým podnikem obecně.

MICHAEL: Můj otec se neliší od žádného mocného muže, od muže, který je zodpovědný za jiné lidi, jako senátor nebo prezident.

KAY: Víš, jak naivně zníš?

MICHAEL: Proč?

KAY: Senátoři a prezidenti nenechají zabít muže!

MICHAEL: Oh. Kdo je naivní, Kay?

Tyto řádky mluví postavy zhruba v roce 1950, kdy by takový cynismus vůči vládě nebyl běžný. V roce 1972 však byla značná část americké populace připravena věřit, že jejich volení představitelé nejsou o nic méně pokřivení než Corleones - a to bylo před Watergate!

Je důležité si povšimnout několika věcí, které NENÍ ve filmu nalezeny. Například slovo „mafie“. Nebo jakákoli oběť organizovaného zločinu, která sama není součástí tohoto světa. Odkazuje se na nelegální aktivity Corleonesových, včetně hazardních her, prostituce a ochranných raket, ale ve skutečnosti nikdy nevidíme žádnou z těchto věcí v akci. Neexistují žádné scény, kde by se darebáci na nízké úrovni dělali své týdenní sbírky od vyděšených majitelů obchodů nebo aby si zlomili nohy jakási ubohá míza, která nedokáže splatit své dluhy z hazardu.

A přesto není pochyb o tom, že Corleonesovi jsou ve skutečnosti vrazi a příšery. Film je starý 20 minut, když Michael Kayovi (a nám) jednoznačně řekl, jak jeho otec podniká, a to formou příběhu, který končí tím, že „Luca Brasi držel [kapelníkovi] hlavu u hlavy, a můj otec ho ujistil, že buď jeho mozky nebo jeho podpis by byly na smlouvě. “ O třináct minut později vidíme tento druh taktiky uplatněný stejně jednoznačně v pořadí, které končí tím, že se hollywoodský producent probudí vedle useknuté hlavy svého milovaného závodního koně.

kangolské klobouky ll cool j

Věnujte pozornost tomu, jak jsou ženy v tomto světě zobrazovány. Rodina je údajně tím nejdůležitějším, přesto manželka kmotra nemá křestní jméno, má jen pár bezvýznamných dialogů a hraje ji neznámá herečka. Sonny (James Caan) je ženatý, ale během svatební hostiny si pohrává s anonymní dívkou. Jedna dcera Corleonesových, Connie (Talia Shire, která je sestrou Coppoly), má slabou vůli a je vdaná za hrubého manžela. Přestože je Corleone, nedostává žádný podíl na rodinném podnikání tak, jak to dělají její bratři. Největší přání Lucy Brasiho pro Kmotra v den svatby jeho dcery je, aby první dítě páru bylo „mužské dítě“.

Je zjevně lepší být mužem na tomto světě než být ženou, ale být pouze mužem nestačí. (Všimněte si, že Luca neřekl jen, že doufá v chlapce.) Vito Corleone plácne chlapa za pláč a říká mu, aby byl „muž“. Sonny má stereotypní prvky mužnosti - je hrdý, horlivý a macho - ale těch vlastností má takové množství, že vedou k jeho zániku. Jeho bratr Fredo (John Cazale) je mezitím zženštilý a slabý, prakticky bez entity, a proto neúspěšný. Mezi těmito dvěma na stupnici mužnosti je Michael, který prosazuje svou autoritu, aniž by ztratil nervy, a ovládá své ženy, aniž by je zneužíval. Je to muž činu, muž, který dělá věci hotově, muž, který nenechá emoce překážet v podnikání, ale který také není chladnokrevné monstrum. Je to zkrátka filmová reprezentace Ideálního muže. Jak často byl stejný typ muže idealizován v jiných filmech? (Odpověď: milion.)

Co je velký problém?

Poté, co vám celý život říkali, jak skvělé Kmotr je nepravděpodobné, že byste při prvním shlédnutí filmu prošli s myšlenkou: „Proč ano, to je největší film všech dob!“ Trpí tím Občan Kane Syndrom v tom, že nemůže splnit očekávání vytvořená tím, že byla tolik let umístěna na tolika seznamech.

Musíte mít na paměti, že tyto seznamy mají způsob, jak se uživit. Pokud vás někdo donutí sestavit seznam nejlepších filmů, které kdy byly natočeny, něco musí být nahoře, takže pravděpodobně použijete jednu z obvyklých možností: Občan Kane , Kmotr , Bílý dům atd. Pochybuji, že by kdokoli, se zbraní v hlavě, mohl upřímně prohlásit, že JAKÝKOLI jeden film je nejlepší ze všech. Pokud budete rozumní, uvedete pět nebo šest kandidátů a budete trvat na tom, že je nemožné je zařadit.

sexuální scéna hry o trůny maisie williams

Nevadí tedy celá věc s tím „nejlepším filmem, jaký kdy byl vyroben“ Kmotr . Získává toto označení, protože je modernější než Občan Kane a lidi unavilo pořád říkat Občan Kane . Kmotr je to úžasný film, určitě. Zářící současné recenze, obrovská pokladna a četná ocenění jsou toho důkazem. Co z něj ale dělá velký obchod, je jeho trvalý dopad: jak nabídl nový pohled na starý žánr, jak poskytl nesmazatelný obraz americké subkultury a jak jeho tón morální nejednoznačnosti odrážel měnící se hodnoty společnosti. A ne pro nic za nic, jak to poskytlo tolik užitečných hesel.

Další čtení: Originál Vincenta Canbyho Posouzení je stručné a bez spoilerů shrnutí toho, co dělá film tak dobrým, stejně jako Jay Cocks Posouzení v časopise Time. Více vyčerpávajících podrobností najdete v Tim Dirks analýza na filmovém webu.

Tento kousek, 'Fakta a fikce.' Kmotr ' vysvětluje analogie skutečného života za tím, co se ve filmu děje, a je to fascinující čtení.

Související sloupce: Co je velký problém?: Apokalypsa nyní (1979).

Co je velký problém?: Občan Kane (1941).

Co je velký problém?: Snadný jezdec (1969).

Co je velký problém?: Bonnie a Clyde (1967).