Nejlepší horor roku 2016 najdete v sekci Hudba

You Can Find Best Horror 2016 Music Section

Letošní rok jsme neviděli, ale slyšeli jsme to ze všech stran. Ve hře Signal & Noise 2016 najdete způsob, jakým jsme z toho všeho dostali smysl.

Žánr hororu nikdy nebyl laskavý k ženám. Smrt krásné ženy je jednoznačně nejpoetičtějším tématem na světě, napsal Edgar Allen Poe ve své eseji z roku 1846 Filozofie kompozice. Po celá léta byly v hororových filmech zabijáci, nikoli zabijáci, díky lomítkům, příběhům o démonickém posednutí a hollywoodském mučení a pornografii. Tito závěrečné dívky kterým se podaří přežít, si vydobýt své místo sexuální čistotou nebo získáním násilí svých zabijáků čichajících po stopách, přičemž si vybrali jednu nebo druhou stranu dvojsečného meče. I když naše hrdinka nakonec překoná příšeru před ní, často její bolesti čelíme nevyhnutelným, voyeuristickým mužským pohledem.





Hororové příběhy, ve kterých ženy musí bojovat s duchy, duchy nebo pravidelnými, stále žijícími muži, fungují jako symbolické modely teroru v reálném světě. Sexualizované, násilné agrese, se kterými se ženy denně setkávají, byly dále realizovány a kreativně mutovány na obrazovce, přičemž umělecká díla napříč desetiletími tvoří dlouhou pohádku o hranicích pohlaví. Mnoho z nejvíce fascinujících hororových příběhů žen o ženách v roce 2016 o ženách ale zapustilo kořeny nikoli ve filmu, ale v hudbě. Ze způsobu, jakým White Lung romantizoval sériové vrahy Ráj k sexy upírům Jenny Hval letos ženské hudebnice využily nadčasové hororové tropy k prozkoumání univerzálně lidských otázek o romantické intimitě, nezávislosti a všednosti menstruačního těla. V těchto albech může ženský horor působit rušivě i něžně, protože ženy z nás dělají svědky fantastického potenciálu jejich každodenních obav a tužeb.

Za Mish Barber-Way společnosti White Lung, Ráj byla sražená punk-rocková fantazie o děsivém a silném potenciálu heterosexuální lásky, připomínající filmové příběhy jako Přirozeni zabijáci a Líbánky zabijáci . Na sestře Barber-Way zpívá z pohledu kanadské sériové vrahy 90. let Karly Homolky; ona a její manžel Paul Bernardo byli přezdívaní zabijáci Ken a Barbie. Jinde, na Demented, Barber-Way pořádá imaginární boj mezi dalším párem sériových vrahů, Fredem a Rosemary Westem. Narodili jste se, abyste si zničili život, ona kvílí nad mumlavými kytarami kapely a maniakálně agresivním bubnováním Anne-Marie Vassiliou. A přísahal jsi na špatnou, špatnou manželku.



https://www.youtube.com/watch?v=8fssAaJP8QY

Barber-Way, který se nedávno oženil a přestěhoval se z Vancouveru do jižní Kalifornie, nachází tvůrčí svobodu v psaní z pohledu notoricky známých vrahů a postav ze skutečného života. Výsledný portrét manželství a domáctví využívá hrůzu k zabalení vážných, skutečných obav z zahájení života s někým. Na Ráj „Láska je děsivá, ale neodolatelná, střed groteskní americké pohádky, která na nejvzdálenější, nejvražednější schopnosti ženské touhy zazáří stejně jako na standardní, přístupné vyobrazení romantiky. Na titulárním bližším záznamu Barber-Way zpívá o tom, že chce se svým mužem utéct na jih. Jsem celá o mě, ty jsi taky o mě, vrčí ve sboru; je to okamžik mazlavé, dívčí lásky, která normalizuje krvavé jízdné ve zbytku alba.

Netopýr pro řasy Nevěsta je album o popření tradičních struktur, které Ráj objímá. Je to mrazivé barokně-popové koncepční album, na kterém Natasha Khan zpívá jako krvavě rudou nevěstu, jejíž ženich je zabit před zasnoubením. V Ztracená dálnice –Jedinečná hudební videa, Khan projíždí pouští ve svém autě a snaží se obnovit svůj život bez sňatku v jeho středu. Říkala jsem si, že pokud nevěsta nemá ženicha, jak půjde na svatební cestu? Khan mi to řekl na začátku tohoto roku. Bude muset jít sama a do koho se zamiluje - do sebe?

https://www.youtube.com/watch?v=XBjuJbvqm_Y

Nevěsta „Khan vystupoval v kostelech a pro publikum vyžadoval plný svatební oděv, má mnoho společného s klasickými gotickými hororovými příběhy z 18. a 19. století, zejména ve fetišizaci obrazu nevěsty. Ženské postavy v žánru jsou často po svatbě uzamčeny ( Jana Eyrová , Rebecca , pohádka Modrovous) nebo opuštěné u oltáře ( Hrad Otranto , Sicilská romantika ). Gotický horor je založen na tajemných smyslných hrůzách obrazovek a bariér, protože postavy trhají závěsy a otevírají otevřené dveře, aby odhalily skrytá tajemství. Po celou dobu Nevěsta , Khan podvrací gotické ztvárnění nevěsty a pohybuje se směrem ven. Zvedá závoj a nenachází více strachu, ale nezávislosti a sebelásky, osvěžujícího současného zvratu žánru prosyceného archaickou misogynií. Khanova nevěsta místo toho, aby se rozpadla zoufalstvím a strávila zbytek svého života oplakáváním neexistující svatby, jako je Dickensova slečna Havishamová, nachází svobodu v tom, že je svobodná. Pro mou lásku budu krvácet, zpívá v tiché, smyčce nabité baladě Land's End. Budu řídit, dokud se neosvobodím.



Khanovy riffy o gotických svatebních snímcích v Nevěsta mají ozvěny v určitých klíčových momentech z Beyoncého blockbusteru Limonáda . Po většinu vizuálního alba Beyoncé dělá ze svého prostředí sukovité pozemky jižní plantáže, které její obrazovky zaplnily plačícími vrbami a ohromujícím obsazením černých umělců ve viktoriánském oděvu. Je to estetika strašidelného domu, která silně čerpá z tradice umění jižní gotiky a připomíná díla, která čelí hrůzám amerického otroctví, jako román Toni Morrison z roku 1987 Milovaný a Kara Walker siluety černého papíru . Beyoncé v celém filmu předvádí rozpad a prázdnotu opuštěných prostor, od zaplavených domů hurikánu Katrina až po strašidelně osvětlené školní autobusy a parkoviště. Celé album se odehrává v místech rozkladu, protože Beyoncé zpívá z pohledu ženy, které její manžel lže. Pokusil jsem se z tebe udělat domov, říká slovy básníka Warsana Shireho. Dveře ale vedou k pasti, schodiště nevede k ničemu.

https://www.youtube.com/watch?v=gM89Q5Eng_M

A co dělají paranoidní ženy v gotickém hororu? Děsí se. Jsou to tradičně hysterici uzavřeni v temných zákoutích domu - vytlačeni z dohledu někým, kdo je mocnější než oni, obvykle muž, často jejich vlastní manžel. Přesto je toto nastavení, pro které se Beyoncé rozhodla sebe . Co je horší, žárlit nebo šílet? ptá se na podvodně veselý Hold Up, když rozbíjí auta baseballovou pálkou. Později, na Love Drought, se vyčerpaného zeptá svého milence, jestli se ji pokouší zabít. Ale není to tak, že podvádění může vypadat? Šílenství je již dlouhou dobu jak stylizováno, tak přivlastňováno umělkyněmi, od Louise Bourgeois Oblouk hysterie bláznivým bývalým přítelkyním country hudby à la Miranda Lambert-ale cesta Limonáda hovoří jak o problémech v manželství, tak o širší náladě plynofikace a emočního mučení v americkém zacházení s černým životem z něj činí jedno z nejdůležitějších prohlášení roku 2016. Co je horší, mlčet nebo se zbláznit? Když se váš život cítí jako horor, někdy to musíte také vyjádřit.

Pro norskou art-popovou hudebnici Jenny Hval může být práce v kapitalismu a neustálé vysávání života děsivé, ale také trochu zábavné. Poté, co jsem sledoval hrstku porny, B-filmů 70. let plných nahoty, s názvy jako Upírka a Mesiáš zla , Hval byla inspirována, aby vytvořila svůj koncepční syntetizátor Krvavá děvka , který omezuje spojení mezi krvácením, porodem a vampirismem. Je to spíše cestovní hudebník. Právě uvízl, řekl Hval rozhovor o protagonistce jejího alba pro změnu pohlaví, která se částečně inspirovala průkopnickým románem Virginie Woolfové z roku 1928 Orlando . Uvízl v Hromnice , ale na turné. Stejné město každou noc. Připomíná mi to bytost uvízlou v kapitalistických strukturách. Přes Krvavá děvka Pulzující, ponuré varhany a synthy nabité písně se Hval snaží najít sílu ve své vyčerpávající existenci, obrací se ke kolektivní hrůze krve a v živých vystoupeních k rituálům ženské smyslnosti. Mám velké sny a krevní síly, Hval intonuje Untamed Region. Moje vlastní dějiny umění, moje kombinované neúspěchy. Vampirismus se stává metaforou univerzální práce života, prodlouženou navždy .

https://www.youtube.com/watch?v=ZVaWc00aZ30

Ženská hrůza je nejsilnější, když je nejhlubší lidská a nejsložitější a zobrazuje ženy, které si vaši empatii nezaslouží jen díky své srovnatelné nevině s padouchem. V posledních letech několik tvůrců hororů začalo tuto myšlenku uvádět na obrazovku: Jennifer Kent’s Babadook proměnila svou hlavní herečku v monstrum jako metaforu pro smutek svobodné matky, Davida Roberta Mitchella Následuje zobecnila hrůzu ze sexuálního traumatu, které nelze zabít, a hrdinku Anny Billerové Čarodějnice lásky je nucena oplatit, když hledá lásku, ale najde pouze mužské sexuální násilí.

Podobně k tomu přistoupily muzikantky, které letos zkoumaly estetiku hororu, jako prostředek k posílení a zkomplikování vlastních vztahů k hmatatelným každodenním přáním a obavám. Darebáci a znovuobjevili se prostřednictvím hlasů gotických hysteriků, sériových vrahů a upírů, kteří trpí, když hledí dolů na věčnost, a nenosí jen jejich odkazy na film a literaturu jako kostýmy. V žánru, který stále bourá ženské role bez nostalgické tradice, tyto hudebnice nakreslily mnohem chaotičtější linie. Přitom je těžké vědět, kde jejich zrůdnost začíná a kde končí - jaké zranitelnosti leží u postav a které jsou jejich vlastní. Díky pohledu těchto umělkyň není bolest a vášeň hororových hrdinek vždy tak daleko od prožité reality.

Další rok MTV News v hudbě 2016: Meredith Graves v roce v hluku.